Kourtney Roy, autofictions et mythologies visuelles
Née en 1981 dans le nord de l'Ontario, Kourtney Roy construit depuis vingt ans une œuvre photographique qui revisite l'autoportrait mis en scène. Entre références cinématographiques et exploration des espaces liminaux nord-américains, elle interroge les stéréotypes de genre et l'imaginaire culturel.
Quand le XVIIIe Siècle a Inventé l’Animal de Compagnie
Au XVIIIe siècle, l'animal de compagnie devient un phénomène social. Entre portraits canins commandés par l'aristocratie et singes habillés en valets, la frontière entre affection et spectacle s'estompe.
Marteaux & Hashtags : Vous avez dit Luddite ?
En 1811, casser des métiers à tisser était un sport national. Ned Ludd, leader fantôme, menait la danse contre l'automatisation. Étaient-ils technophobes ? Non. Découvrez pourquoi ces « hacktivistes » du XIXe siècle avaient tout compris aux débats sur l'IA d'aujourd'hui (sans casser d'ordinateur).
Ralph Gibson : le cartographe de l’intranquillité
Ralph Gibson construit depuis 1960 une œuvre photographique fragmentaire. Corps tronqués, architectures abstraites, objets isolés composent un vocabulaire visuel obsessionnel. Ses images en noir et blanc explorent les zones d'incertitude entre le visible et le suggéré.
Jean-Michel Othoniel, l’alchimiste du verre
Jean-Michel Othoniel transforme le verre en œuvres monumentales. Ses sculptures en perles soufflées interrogent la fragilité, la mémoire et le désir. De Versailles au Louvre, il réinvente l'espace public. Son travail allie savoir-faire artisanal et recherche conceptuelle.
Gerda Taro : un sourire lumineux surgit de l’ombre
Gerda Taro, photographe de guerre pionnière, a documenté la guerre civile espagnole aux côtés de Robert Capa. Son travail combine engagement politique et approche humaniste. Élevée au rang d'icône à sa mort tragique elle disparait pour ne resurgir que depuis peu.
Les voies sinueuses de la vertu chez Greuze
Greuze peint la vertu bourgeoise au XVIIIe siècle. Ses tableaux moralisateurs mettent en scène des jeunes filles entre innocence et sensualité. L'ambiguïté traverse son œuvre : la vertu affichée côtoie une théâtralité trouble. Diderot chantre de la vertu bourgeoise admire puis se détourne.
Le Guide du « Bien Pleurer », au siecle des Lumières
Au XVIIIe siècle, les larmes deviennent un art codifié. La sensibilité s'érige en vertu sociale. Des traités enseignent la manière de pleurer en public. L'émotion se rationalise, le sentiment s'apprend. Entre théâtre et sincérité, le siècle des Lumières invente une pédagogie des larmes.
Simonetta Vespucci, miroir de la Renaissance
Simonetta Vespucci incarne la beauté idéale de la Renaissance florentine. Morte à vingt-trois ans en 1476, elle devient le modèle de Botticelli pour La Naissance de Vénus et Le Printemps. Son visage inspire une génération d'artistes.
George Condo, le « Cubiste Psychologique »
George Condo développe depuis les années 1980 une peinture figurative qui hybride cubisme, expressionnisme et imagerie populaire. Ses portraits déstructurés explorent les états psychologiques par la déformation formelle.
