Pop Art : quand la culture de masse devient œuvre d’art
Le Pop Art transforme les objets du quotidien en œuvres d'art. Né dans les années 1950, ce mouvement s'approprie les codes de la publicité, de la consommation et des médias de masse. Warhol, Lichtenstein et leurs contemporains effacent la frontière entre art savant et culture populaire.
La beauté professionnelle à la Belle Epoque et Madame X
À la Belle Époque, être belle devient un métier. Entre les studios photographiques parisiens et les salons mondains, une génération de femmes découvre que l'image peut être une compétence. Du scandale de Madame X aux premières maisons de beauté, l'histoire d'une modernité qui nous hante encore.
L’hyperréalisme : plus vrai que nature ?
L'hyperréalisme pousse la représentation picturale au-delà de la photographie. Né dans les années 1960 en réaction à l'abstraction, ce mouvement interroge notre perception du réel.
Le néo-grec, transformer sa mélancolie en Antiquité de salon
Gérôme et les néo-grecs inventent l'art-thérapie bourgeoise ! Face aux angoisses de la modernité industrielle, ils transforment la mélancolie du XIXe en évasion antique décorative. Fini l'héroïsme grec : place aux scènes de genre pour salons parisiens. Une Antiquité sur mesure contre le spleen.
Le dadaïsme, chronique d’une révolte artistique
Le dadaïsme naît en 1916 au Cabaret Voltaire de Zurich. Tristan Tzara, Hugo Ball, Hans Arp et quelques autres rejettent l'art traditionnel et ses conventions. Ils répondent à l'absurdité de la guerre par l'absurde. Collages, ready-made, poèmes phonétiques : tout devient matériau de contestation.
Le Grotesque : Quand l’art défie les certitudes
Le grotesque dans l'art : de l'Antiquité à nos jours, cette esthétique mêle beauté et difformité pour questionner nos certitudes et normes établies.
