Madeleine de Sinéty, l’écho d’un monde évanoui
Entre 1972 et 1985, Madeleine de Sinéty documente l'extinction du monde rural traditionnel à Poilley. Fille d'aristocrates devenue témoin intime d'une communauté paysanne, elle capture avec une empathie rare la transition vers la modernité consumériste et l'effacement d'un mode de vie ancestral.
Kourtney Roy, autofictions et mythologies visuelles
Née en 1981 dans le nord de l'Ontario, Kourtney Roy construit depuis vingt ans une œuvre photographique qui revisite l'autoportrait mis en scène. Entre références cinématographiques et exploration des espaces liminaux nord-américains, elle interroge les stéréotypes de genre et l'imaginaire culturel.
Ralph Gibson : le cartographe de l’intranquillité
Ralph Gibson construit depuis 1960 une œuvre photographique fragmentaire. Corps tronqués, architectures abstraites, objets isolés composent un vocabulaire visuel obsessionnel. Ses images en noir et blanc explorent les zones d'incertitude entre le visible et le suggéré.
Gerda Taro : un sourire lumineux surgit de l’ombre
Gerda Taro, photographe de guerre pionnière, a documenté la guerre civile espagnole aux côtés de Robert Capa. Son travail combine engagement politique et approche humaniste. Élevée au rang d'icône à sa mort tragique elle disparait pour ne resurgir que depuis peu.
Eva Rubinstein, la photographe du silence
Eva Rubinstein a développé une photographie en noir et blanc centrée sur l'intimité, le silence et la présence des corps dans l'espace. Fille du pianiste Arthur Rubinstein, elle construit une œuvre personnelle loin du portrait mondain explorant l'intime et l'introspection.
Lisette Model et Diane Arbus, un regard acéré en héritage
Lisette Model a photographié les marges de New York dans les années 1940. Diane Arbus, son élève, a poursuivi cette exploration des corps et des existences hors norme. L'une a transmis à l'autre une méthode : regarder sans détourner les yeux, cadrer au plus près, accepter l'étrangeté.
Diane Arbus, Une Plongée dans les Marges de l’Amérique
Diane Arbus (1923-1971) a photographié ce que l'Amérique préférait ignorer. Nains, travestis, jumeaux, couples marginaux : elle a documenté les corps et les existences hors norme avec une frontalité radicale. Son travail interroge le regard, la normalité et la violence de l'exclusion sociale.
Le pictorialisme et Sally Mann, secrets de fabrication
Chez Sally Mann, les techniques pictorialistes du XIXe siècle ne sont pas une nostalgie, mais un langage. À travers la maîtrise du collodion humide et de procédés anciens, elle façonne une œuvre contemporaine où les accidents et la lenteur du processus deviennent de puissants vecteurs d'émotion.
Luc Delahaye ou de l’extinction annoncée de la photographie
Luc Delahaye, de Magnum au Jeu de Paume, raconte par ses images monumentales l’épuisement des images et l’extinction de la photographie. Entre reportage et art contemporain, son œuvre incarne la photographie post-documentaire : froide, ironique.
Daidō Moriyama : L’Alchimiste de l’Image Urbaine
Depuis plus de 60 ans, Daidō Moriyama révolutionne la photographie contemporaine avec son esthétique "are, bure, boke" et sa vision fragmentaire de Tokyo. Portrait d'un alchimiste de l'image qui a transformé les codes visuels mondiaux.
